印象派，作为19世纪下半叶法国艺术史上的一次重要革新，以其独特的绘画风格和深刻的艺术影响，在世界艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。本文将深入探讨印象派的起源、代表人物、艺术特点及其对中国艺术的影响。
印象派的起源与发展
印象派诞生于19世纪下半叶的法国，以马奈为中心的一批画家，如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新。1874年，他们在巴黎举行了第一次展览，莫奈的《印象·日出》一画在展览中引起反响，从而正式出现“印象派”这一名称。
印象派强调画家对客观事物的感觉和印象，反对学院派的因循守旧，主张艺术上的革新。他们在绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的。他们走出画室，走进大自然，在阳光下直接对景写生，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。
印象派代表人物
马奈，作为19世纪下半叶对绘画领域的革命起重要作用的绘画大师，虽然与印象派画家们有密切的联系，但并未参加印象主义画展。他的作品在造型上有很高的写实技巧，但在色彩上还没有发展到其后一些印象派画家那样去分解物体颜色的程度。
莫奈，印象派的领袖人物，他发起组织了首届印象派画展，其作品《印象·日出》成为印象派的标志性作品。莫奈注重在色彩领域的探索，忽视对物象形体的写实，侧重于用光线和色彩来表现瞬间的印象。
德加，印象派画家中的积极活动者和重要成员，以描绘舞蹈演员和浴女著称。他的作品生动地表现出舞蹈者轻柔的动作和跳动起来的生动姿态。
雷诺阿，印象派的重要画家，主要画妇女肖像和裸体，他的画总是充满着欢乐的气氛，人物塑造得有着无法形容的柔和与微笑。
毕沙罗，印象派的重要画家，比其他印象派画家中任何人都更早在外光中开始作画。他常说：“在户外生动的光线中，按着自然忠实地画吧！”
印象派对中国艺术的影响
印象派绘画在上世纪20年代开始传入中国，但直到20世纪70年代末，中国观众才得以看到不多的印象派作品。在法国文化年活动中，集中展示印象派绘画，开创了我国对外艺术交流史的先例。
印象派绘画以其独特的艺术风格和深刻的艺术影响，在世界艺术史上占有重要地位。它不仅推动了西方绘画的发展，也为中国艺术带来了新的启示和影响。